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什么?今年还有这么多重头音乐剧?

2019-12-02 11:25:19      访问量:1572

2019年剩下不到四分之一的时间,是时候翻开小笔记本,看看你在年初设定的签到计划完成了多少。对于喜欢音乐剧的观众来说,今年是相当丰富的一年,从年初让晚餐圈女孩兴奋的“摇滚莫扎特”,到感动各种规模朋友的“摇滚学校”和“玛蒂尔达”,再到因“走进人们的心”而不断高涨的中国音乐剧...令人惊讶的是,在年底开始为期三个月的演出日程时,结果是上个季度有更多顶级音乐剧登场。从韦伯的《双重经典》到广州的第一部《泰坦尼克号》,以及期待已久的《巴黎圣母院》和颜孔声控的双重满足感《摇滚红与黑》,2019年的确是无可争议的“音乐新年”

专题策划/撰写信息时报记者黄文豪

英文原件

泰坦尼克号:126个大大小小的人物,展示了大船上的众生。

地点:广州大剧院歌剧院

《泰坦尼克号》似乎是一个死不了的话题。二十二年前,电影《泰坦尼克号》中杰克和露丝之间的爱情感动了无数观众。2012年上映的《泰坦尼克号3d》仍然卖得很好。事实上,最初的英国音乐剧《泰坦尼克号》比电影更早上映。该剧没有遵循爱情路线,而是捕捉到了电影中没有以舞台形式描绘的历史剪影。多年来,该节目的巡回演出横跨美国、欧洲和亚洲,并将于今年12月在广州舞台上首次亮相。

1997年,詹姆斯·卡梅伦(James Cameron)将《泰坦尼克号》的故事搬上了大银幕,创造了一部质量非凡的世界性杰作。音乐剧《泰坦尼克号》比电影版本早“出生”六个月,于1997年4月23日在百老汇的朗特方丹剧院首映。虽然没有感人的《在海的中心》的传说,但这部音乐剧聚焦于船上的各种人物,展现了沉船前的各种人物和人性的光辉。在“命运之船”沉没之前,25名演员表演了126个角色的命运,探索了一些小而震撼人心的故事。

与电影大奖类似,音乐剧《泰坦尼克号》也获得了众多奖项。它在第51届托尼奖上获得了五个奖项,包括最佳音乐剧、最佳剧本、最佳歌曲创作、最佳舞蹈设计和最佳舞蹈设计。它还获得了戏剧评论家杰出舞蹈设计奖和格莱美最佳音乐专辑提名。

该剧歌词和音乐的作曲家莫莉·耶斯顿(Molly Yeston)是一位在世界音乐舞台上享有良好声誉的音乐家。她曾多次获得戏剧音乐最高奖项,两次获得托尼奖,两次获得格莱美奖提名。剧本由著名剧作家彼得·斯通(peter stone)创作,他获得了第37届奥斯卡最佳原创剧本奖、三次托尼奖和一次艾美奖杰出戏剧奖。该剧在百老汇首演三年后开始了美国巡演,随后在荷兰、德国、加拿大、英国、澳大利亚、日本和其他国家演出。

这次国际旅行中的“泰坦尼克号”是由伦敦西区强大的创意团队创作的。其中,导演汤姆·萨瑟兰(Tom Sutherland)是英国查林十字剧院的艺术总监。除了《泰坦尼克号》,他还导演了几十部优秀的音乐作品,如《白娘子》和《爵士时代》。此外,包括灯光设计霍华德·亨德森、音效设计安德鲁·约翰逊以及布景和服装设计大卫·伍德·海德在内的主要创作者都来自伦敦西区。

猫:在回顾了经典场景后,电影版本会“非常甜蜜”吗?

地点:广州白云国际会议中心世纪厅

是的,“猫”又来了。这部最受观众欢迎的音乐经典去年再次造访广州时,掀起了一股“吸猫”热潮,几乎每次开发票时都被抢购一空。毕竟,对于初次接触音乐剧的观众和因为《猫》而迷上音乐剧的观众来说,这部韦伯经典是必不可少的。正如一些粉丝看完之后所说:“笑声和泪水交织在一起,放松是适度的,喵喵会生出各种各样的东西,在记忆面前,它们会被压碎。”

2003年,原创音乐剧《猫》在中国首次亮相,一场爆满的演出场景一度成为戏剧圈的一件大事。对当时的大多数观众来说,这是他们第一次在自家门口看到原版的世界经典音乐剧,借此机会,《猫》成为许多观众的音乐启蒙作品。然而,随后不同版本的《猫》在中国的出现加深了观众对这部作品的喜爱。广州的观众在2008年第一次欢迎《猫》的英文原版。当时,广州甚至没有适合该剧演出的专业剧院,但天河体育中心体育馆的演出也很难找到。2012年,《猫》中文版在广州大剧院亮相,成为音乐剧《猫》的第15个语言版本。

没有必要介绍更多关于这部戏的内容。另一个值得粉丝们兴奋的相关话题是电影版《猫》将于今年12月在北美上映。这部电影由詹妮弗·哈德森、泰勒·斯威夫特、詹姆斯·柯登、伊德里斯·厄尔巴岛和朱迪·丹奇等奢华的演员组成。然而,当预告片之前发布时,许多观众说“人形猫”有点不安。会“真的很香”吗?这也是年底大银幕的一大悬念。

维安夫人:除了韦伯,你还应该记得哈罗德·普林斯

地点:广州白云国际会议中心世纪厅

原创音乐剧《贝隆夫人》的首次大陆巡演在上海开幕。在上海的演出中,观众不难发现,即使在40多年后,作品在精神内核、抒情歌曲创作和导演技巧方面的“超前意识”仍使其闪耀在音乐艺术创作的前沿。

作为韦伯的代表音乐剧之一,《贝隆夫人》(也译作“艾薇塔”)可能没有《猫》和《歌剧魅影》那么出名,但说到经典曲目《阿根廷,不要为我哭泣》,音乐迷和歌迷都可以唱几句。歌曲中的“我”指的是剧中的主角,前阿根廷“第一夫人”埃维塔·维隆。这部音乐剧讲述了伊娃·庇隆辉煌而富有争议的人生经历。

该剧的幕后阵容尤其值得一提:它诞生于1976年,拥有摇滚歌剧概念专辑,这是作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯和作词人蒂姆·莱斯的大胆尝试。1978年,百老汇传奇导演哈罗德·普林斯(harold prince)加入进来,将这张概念专辑以完整、立体的方式带到音乐剧舞台上。哈罗德·普林斯最擅长大规模场景编排和电影舞台展示技术,这在《维安夫人》中得到了充分的展示。电影技术如“点到面结合”和“蒙太奇”在音乐剧中的应用是当年该行业的第一次。这种技术在1986年由他执导的《歌剧魅影》中再次出现。

推出的版本完全沿用了哈罗德·普林斯1978年的经典导演方法,可以说是对今年去世的百老汇音乐传奇人物的致敬。

法国人的感觉

《摇滚红与黑》:法扎之后,再一次“从官方照片到梦想实现”

地点:广州大剧院

法国音乐剧《摇滚红与黑》目前正在上海演出,将于11月来到广州。记得年初的《摇滚莫扎特》(Rock Mozart),这两部都是同一主要创作团队全新的颠覆性作品。2016年《摇滚红与黑》在巴黎宫剧院首映后,很快在法国引起轰动,并获得了巨大的声誉。与《Faza》相似,这部戏也是由政府拍摄的,这导致了大规模网上讨论的流行,并使介绍充满了期待。

《摇滚红与黑》改编自司汤达的文学经典《红与黑》,讲述了出身卑微的“年轻野心家”朱利安与市长夫人路易斯和巴黎侯爵女儿玛蒂尔德之间的爱与恨、欲望和邪恶命运的故事。这部音乐剧以法国摇滚风格建立了英雄的爱、恨、爱和恨。在恢复文学经典的基础上,它用现代音乐把故事呈现得更贴近观众。

这次中国之旅也是法国以外的第一个原版《摇滚红与黑》。不仅有六个原来的主要玩家回来了,而且四个强大的玩家也加入了新玩家。因此,粉丝称之为“仙女阵容”。其中,朱利安由原来的明星科莫饰演。作为《法国好声音》(Good Voice of France)的受欢迎玩家,被称为“书外朱利安”的弟弟,2016年在巴黎首映时,以其超强的演唱实力和外表(价值)赢得了许多观众的心。在这次巡回赛中,他赢得球迷的能力也值得期待。值得一提的是,因《发扎》而走红并在广州表演小独唱的洛朗特·班也加入了“摇滚红黑”巡演,并扮演了瓦莱诺先生的角色。

包括许多人进入坑轨道“荣耀向我鞠躬”,21首歌曲的“岩石红和黑”有“难忘”的旋律。过去,法国音乐剧中的一个片段——有伴奏乐队的背景音乐——这次也有所改进。《红黑石》巡回版将继续现场乐队的配置,四位原创音乐家和一位新音乐家的组合也将为观众带来精彩的现场化学反应。此外,经常因实力而受到批评的《纸片集》的原版也进行了升级,届时观众将看到“一个与传统音乐剧完全不同的舞台”。

巴黎圣母院:现场必须体验令人震惊的经典

地点:广州大剧院

巴黎圣母院无疑是法国音乐剧的里程碑。该剧20周年纪念版将在中国巡回演出,这将被视为年底音乐界的一件大事。毕竟,这部戏剧是过去20年来法国音乐剧全球热潮的开始。1998年9月,该剧在巴黎首映,获得了巨大的胜利。然后,它不仅创造了法语国家连续130场演出的奇迹,还罕见地进入了美国市场。就连英国伦敦西区也首次接受法国音乐剧,甚至首次售罄。此后,该剧被翻译成八种语言,成为业内的传奇。

巴黎圣母院也在很大程度上确立了法国音乐剧的表演特征。它总是不同于百老汇的一个共同主题。这出戏从头到尾有55首不同风格的歌曲。它宏伟的旋律和美妙的歌声让观众一劳永逸地迷上了音乐。其中,盛大的开篇歌曲《大教堂时代》(The Cathedral Age)是法国音乐剧的《初恋神曲》,无数人因此声名狼藉。今年4月巴黎圣母院大火后,它也成为风靡全球社交网络的致敬神曲。

到目前为止,该剧的编排也极其令人震惊,在最初的场景中拾取了标志性的物体,给中世纪的巴黎带来了现代简洁的美感。化妆夸张的歌手和舞者在他们中间来回走动,有更广阔的表演空间。高度困难的舞蹈美学值得当场体验:倒挂在从天而降的大钟上,爬上巴黎圣母院的高墙,走在云中的横杠上,“跑酷”创造了生死搏斗的氛围,从天而降,诠释了残酷的“死亡”...这种结合了现代舞、特技和杂技的舞台风格是该剧不可模仿的特点之一。

出色的中文作品

《牧牛班之春》:“眼泪不值钱”系列即将上映

场馆:广东艺术剧院

15年前的法国电影《牛棚里的春天》被称为《心灵的声音》。观众对它的喜爱可以从一段时间后将会出现的相关主题音乐会中看出。事实证明,叙事音乐和感人的故事确实是最好的“催人泪下”,作为一部音乐剧,《牛郎之春》有着内在的优势。

这部音乐剧起源于原电影编曲人和配乐大师布鲁诺·寇莱,在试图增加更多创新的同时,保留了它的原始风格。在最初的音乐剧中,电影和音乐导演克利斯朵夫.巴拉蒂尔在他新创作的角色歌曲中加入了一些新的元素,如管弦乐伴奏的说唱和带有一点滑稽感的探戈。当然,大自然的声音和孩子们的声音是《牛棚里的春天》最大的亮点。原版中法国儿童的声音跨越了语言的界限,让来自世界各地的观众感受到了“牧牛班”儿童的纯净灵魂。在这部音乐剧的中文版现场,当一群孩子在舞台上用中文演唱《看着你的路》、《风筝》、《夜颂》等经典时,无疑更容易激起观众的情感共鸣。让我们看看北京站观众的反馈:“当熟悉的旋律用中文歌词演唱时,那一年感动的感觉会马上回来。”

“我的遗愿清单”:讨论生活话题的“小而美”的微妙之处

场馆:广东艺术剧院

《我的遗愿清单》(My The Bucket List)是一部“小戏”:杨晓宇,一个刚刚从青少年拘留中心释放出来的叛逆年轻人,承受不了生活的压力,有自杀的想法。然而,这时,他接到一个电话,谴责他“死亡”——医院发现他患了癌症。知道自己生病了,他立即跑去医院。出乎意料的是,他“意外地”遇到了他的同学刘保,刘保“病危”。他在计划他死前必须完成的“遗愿清单”(The Bucket List)……虽然这被称为“最后的愿望”,但工作并没有集中在对生与死的沉重讨论上。相反,它通过两个青少年个性的碰撞和在“完成名单”过程中的讽刺性冒险,把观众带入了一个奇妙的旅程。

这部音乐剧源于韩国同名的高乐谱作品。除了跟随原故事的温暖和思考,它还融入了中国元素,使这个年轻人的作品“小巧美丽”而精致。演出阵容也在意料之中。除了第一代卡斯·丁辉和张伯军之外,巡回演出中还增加了三名新演员——张芝涵、方淑健和周季晨,给作品带来了新的活力和新的火花。

拉赫曼尼诺夫:再现作曲家的《失落的三年》

场馆:广东艺术剧院

拉赫玛尼诺夫的作品深受古典音乐爱好者的喜爱,尤其是“拉2”钢铁协会,这是一部知名度很高的经典作品。音乐剧《拉赫玛尼诺夫》讲述了20世纪最伟大的音乐家之一的故事。

1897年,拉赫曼尼诺夫的第一部《第一交响曲》受到了如此糟糕的评价,以至于他深受打击,陷入了三年的精神崩溃和创作停滞。直到他遇到心理治疗师尼古拉斯·达利,他才重拾信心。1900年,他完成了不朽的第二钢琴协奏曲。音乐剧选择了“失去的3年”——音乐家们在极度绝望和沮丧中用现场演奏的美妙音乐振奋和温暖观众的心。

这出戏像《我的遗愿清单》一样,来自韩国版本。当原作在韩国演出时,它以古典和流行的音乐风格以及钢琴和弦乐四重奏的现场伴奏吸引了许多观众。当这部戏被介绍和制作时,它保留了最精彩的音乐部分。与以往的演出相比,此次巡演进一步修改了演唱和歌词的匹配和翻译,使音乐更加流畅和更具感染力。表演网站上的乐队也升级了。

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